Vida

E Daqui pra frente eu caminho firme,

nesses 25 anos eu aprendi que a minha família é o chão

que piso, é a minha base, pra sempre!!

Os amigos são as estradas que percorremos, são como os lugares que conhecemos, os verdadeiros, permanecem, e sempre devemos estar prontos para novas pessoas, elas fazem com que a vida se torne surpreendente!!

O sofrimento e a felicidade andam lado a lado, por isso venho aprendendo a pensar mais nas minhas escolhas, por que afinal eu sei o que quero viver. 

E o principal escolhi ser feliz, não apenas estar, não há nada melhor do que ter  gosto , ter vontade, suspirar pelas coisas simples da vida, é maravilhoso.

Agora para mim o necessário é suficiente, mas não posso negar que existem momentos que quero abraçar o mundo. mas não posso esquecer que ele não foi feito em apenas um dia!!

Eu não procuro ser perfeita, procuro ser melhor a cada dia...

Aprendi...

“Eu aprendi...

...que ignorar os fatos não os altera; 

Eu aprendi...
...que quando você planeja se nivelar com alguém, apenas esta permitindo que essa pessoa continue a magoar você; 

Eu aprendi...
...que o AMOR, e não o TEMPO, é que cura todas as feridas; 

Eu aprendi...
...que ninguém é perfeito até que você se apaixone por essa pessoa;

Eu aprendi...
...que a vida é dura, mas eu sou mais ainda; 

Eu aprendi...
...que as oportunidades nunca são perdidas; alguém vai aproveitar as que você perdeu. 

Eu aprendi...
...que quando o ancoradouro se torna amargo a felicidade vai aportar em outro lugar; 

Eu aprendi...
...que não posso escolher como me sinto, mas posso escolher o que fazer a respeito; 

Eu aprendi...
...que todos querem viver no topo da montanha, mas toda felicidade e crescimento ocorre quando você esta escalando-a; 

Eu aprendi...
...que quanto menos tempo tenho, mais coisas consigo fazer.” (William Shakespeare)

Lie to Me

Exibição:Terça - 22:00 - Fox
Quarta - 02:15 - Globo Categorias:Drama

1ª exibição nos EUA:21/01/2009

Inédita no Brasil

Lie To Me é uma série televisiva americana que estreou na FOX em 21 de janeiro de 2009, chegando ao Brasil oito meses depois (29 de Setembro de 2009 ) no canal FOX Brasil. Em Portugal a série estreou no dia 6 de Janeiro de 2010 no canal FOX.

O seriado está sendo transmitido pela Network Ten na Austrália e pela Global TV no Canadá.No Reino Unido, a premiére aconteceu na primavera de 2009, no Sky1.

O personagem principal, Dr. Cal Lightman (interpretado pelo ator Tim Roth), é auxiliado por sua parceira Dr. Gillian Foster (Kelli Williams), que juntos detectam fraudes, observando a linguagem corporal e as Micro expressões faciais, e usam esse talento para assistenciar na obediência às leis com a ajuda do seu grupo de pesquisadores e psicólogos. O personagem Dr. Cal Lightman é baseado em Paul Ekman, notável psicólogo e expert em linguagem corporal e expressões faciais. Esta série é similar a série da Lifetime TV Angela's Eyes.O trabalho científico de Paul Ekman tem sido desenvolvido em Portugal por Armindo Freitas-Magalhães.

Enredo

A série traz as investigações de uma equipe formada por especialistas em detectar mentiras. As mínimas expressões e gestos são interpretados por esses cientistas do comportamento, que prestam seus serviços para diversas entidades, como o FBI, a polícia, empresas particulares ou mesmo pessoas que estejam dispostas a descobrir a verdade que alguém pode estar escondendo.

O grupo é liderado pelo Dr. Cal Lightman, um cientista que dedicou toda a sua vida ao estudo do comportamento humano. Lightman ainda conta com a ajuda da sua parceira e psicologa Dra. Gillian Foster, além do pesquisador Eli Locker, de Ria Torres, uma mulher com o talento natural de interpretar as expressões humanas e de Ben Reynolds, um agente do FBI que é designado para dar assistência ao Grupo Lightman em suas investigações. Juntos eles formam uma equipe de verdadeiros polígrafos humanos.

Elenco

Principal

# Tim Roth como Cal Lightman, um especialista em linguagem corporal e micro-expressões, que auxilia organizações judiciais locais e federais nas investigações de crimes. O personagem dele é baseado no Dr. Paul Ekman, notável psicólogo e especialista em linguagem corporal e expressões faciais.

#  Kelli Williams como Gillian Foster, amiga e sócia do Dr. Lightman

# Monica Raymund como Ria Torres, Ex-funcionária de Aeroportos e trabalha no The Lightman Group.

# Brendan Hines como Eli Loker, trabalha no The Lightman Group; e sempre diz a verdade.

# Mekhi Phifer como Ben Reynolds, um agente do FBI designado para oferecer assistência armada e conhecimentos práticos. Reynolds nem sempre concorda com os métodos de Lightman. (Participou de parte da 1ª temporada e toda a 2ª).

Participação especial

# Hayley McFarland como Emily Lightman, filha adolescente de Cal Lightman.

Tubarão

Tubarão ou Cação é o nome dado vulgarmente aos peixes de esqueleto cartilaginoso pertencentes à super-ordem Selachimorpha.

Calcula-se que os tubarões existam há cerca de 450 milhões de anos, sem grandes alterações em sua morfologia, o que sugere um bom nível de adaptação e evolução. Ocuparam diversos nichos ecológicos, desde os mares tropicais aos oceanos Ártico e Antártico.

Estes seres providos de estrutura corporal hidrodinâmica são criaturas importantes em quase todos os ecossistemas marinhos. A quase totalidade dos tubarões é marinha, carnívora e pelágica, habitando águas costeiras e oceânicas da maioria dos mares e oceanos, quer na sua superfície, quer na sua profundidade.

São conhecidas cerca de 400 espécies em todo o planeta, cujos tamanhos podem variam entre os 0,10 m e os 18 m de comprimento.

No Brasil, existem 88 espécies de tubarão conhecidas.

A reprodução dos tubarões ocorre por fecundação interna, na qual o macho introduz o órgão reprodutor masculino (clasper) no órgão copulador feminino (oviduto) da fêmea.

As fêmeas atingem, em geral, a sua maturidade sexual com maior tamanho do que os machos e normalmente procriam em todos os anos.

Nas espécies ovíparas, que correspondem a cerca de 20% do total, a fêmea realiza a postura dos ovos retangulares, protegidos por uma membrana filamentosa, de modo a fixá-los ao substrato marinho.

Nas espécie ovovivíparas - cerca de 70% -, o desenvolvimento dos ovos ocorre no oviduto da fêmea, sendo as crias expulsas já desenvolvidas.

Nas espécies vivíparas - cerca de 10% -, o desenvolvimento do embrião realiza-se internamente, com ligações placentárias, sendo as crias também expulsas já desenvolvidas.

A seleção natural dos tubarões inicia-se, nalgumas espécies ovovivíparas e vivíparas, no próprio meio intra-uterino, através da prática do canibalismo. As crias que se formam primeiro - num número entre quatro a quinze - e providas de dentes afiados, ingerem, na sua vida uterina, os embriões em formação e, posteriormente, devoram-se umas às outros, sobrevivendo apenas as mais fortes e aptas.

Em maio de 2007 provou-se que o tubarão pode se reproduzir assexuadamente. Esta situação é rara nos espécimes selvagens.

A pele dos tubarões é protegida por escamas placóides, com dentículos dérmicos, que lhes conferem uma superfície muito áspera.

Possui ainda quimiorreceptores, os quais possibilitam aos tubarões determinar se há substâncias nocivas na água, avaliar a salinidade e outros parâmetros químicos.

Alguns cientistas crêem que, como muitos outros peixes, os tubarões são míopes, estando a sua visão adaptada apenas para distâncias entre 2 e 3 metros, embora possa ser utilizada para distâncias de até 15 m com um menor grau de definição. Contrastando com essa informação, outros pesquisadores acreditam que a lente dos tubarões está fortemente suspensa por um ligamento dorsal, e fica normalmente fixada para a visão à distância; para a visão próxima ela é movida para frente pela tração de um pequeno músculo protrator, fixo à lente. Investigadores da Universidade de Queensland e da Universidade de West Austrália ainda sugerem que os tubarões são daltônicos.

A abertura pupilar varia de circular a oval quando aberta. Na luz brilhante a pupila pode ser apenas um pequeno círculo ou fenda, que pode ser vertical ou horizontal. O seu olho possui uma camada reflectiva, a qual permite um aproveitamento superior da luminosidade em locais com pouca luz, como as águas turvas ou profundas e à noite.

o olfato do tubarao é extremamente apurado, permitindo-lhes identificar substâncias bastante diluídas na água, como concentrações de sangue abaixo de 1 parte por milhão - o que equivale a perceberem-se de uma gota de sangue a 300 m de distância em pleno oceano. Por esta razão são por vezes designados como "narizes nadadores". Quando detectam o cheiro de sangue ou de corpos em decomposição, facilmente encontram o local de origem, utilizando principalmente o seu olfato (ou a visão para distâncias inferiores a 15 m).

A sua grande sensibilidade às vibrações, provoca comportamentos semelhantes. O seu ouvido interno, responsável pelo equilíbrio e detecção das vibrações de baixa frequência, situa-se postero-superiormente ao olho. Possui três canais semicirculares e detecta vibrações a longas distâncias, podendo o tubarão se aperceber do som de um peixe a debater-se a uma distância de 250 a 650 m. Em conjunto com o olfato, esta sensibilidade às vibrações, são os primeiros mecanismos utilizados na detecção de potencial alimentação. Uma vibração desconhecida, tanto pode provocar curiosidade como medo ao tubarão.

As suas linhas laterais são também capazes de captar vibrações de média e baixas frequências, correntes, mudanças na temperatura e pressão da água, assim como localizar obstáculos e alimentos em águas turvas. Do mesmo modo, pode também detectar, pela turbulência causada, a aproximação de um inimigo de grande porte.

A cabeça, especialmente ao redor do focinho, apresenta pequenos poros, denominados ampolas de Lorenzini. Estes receptores são sensíveis à temperatura, salinidade e pressão da água, com uma especial capacidade para detectar campos elétricos muito sutis, gerados por outros animais. Podem, deste modo, detectar o batimento cardíaco de um peixe que esteja enterrado na areia, a alguns metros de distância. A capacidade de perceberem estas ligeiras mudanças na corrente elétrica do ambiente, além de facilitar a caça às suas presas, possibilita-lhes a navegação em mar aberto durante as grandes migrações, guiando-se através do campo electromagnético da Terra.

A maioria dos tubarões, quando parados, não conseguem bombear a água para as brânquias, de modo a respirarem. Necessitam, portanto, forçar a entrada da água pela boca, para que passe pelas brânquias e saia pelas fendas branquiais. Por outro lado, a ausência de bexiga natatória, um órgão hidrostático existente noutros animais, dificulta a sua flutuação. Estas duas características são as responsáveis pela maioria dos tubarões nadar incessantemente, pois, se por algum motivo pararem, afundam e/ou morrem por asfixia. No entanto, algumas espécies conseguem permanecer paradas e deitadas no fundo do mar, inclusivamente dentro de grutas espaçosas, ao aproveitarem as correntes que aí existam.

A caça por suas barbatanas, podem ocasionar sua morte, pois sem a barbatana os tubarões perdem a hidrodinâmica necessária e os faz afundar.

Os tubarões, em sua maioria, são animais ectotérmicos, pelo que a temperatura do seu sangue é variável e dependente do ambiente externo. Muitos tubarões, apresentam um menor metabolismo, sendo mais lentos e com menores necessidades energéticas. Para manter a sua temperatura constante e um bom grau de atividade, dependem de águas tropicais quentes e das regiões costeiras. Alguns tubarões da ordem dos Lamniformes possuem a capacidade de conservar o calor metabólico e manter a temperatura de regiões importantes do corpo constantes através de adaptações anatômicas, mantendo a temperatura do corpo maior do que a da água.

O deslocamento natatorial constante origina um enorme gasto de energia e uma consequente necessidade em se alimentar constantemente. Devido a essa voracidade natural, algumas espécies limpam os oceanos ao comerem os animais feridos ou mortos, mesmo que em elevado estágio de decomposição. A quase totalidade das espécies também rouba as presas de outros tubarões, quando surge a oportunidade. Quanto às suas preferências alimentares, seguem uma dieta regular de peixes, crustáceos, lulas, polvos, tartarugas, raias e outros tubarões, sendo o canibalismo uma prática muito comum. A prática da caça é guiada e determinada basicamente pela combinação dos seus sentidos. No entanto, os padrões de comportamento na procura de alimento variam de forma substancial. Num padrão normal, os seus movimentos costumam ser lentos e determinados; outras vezes, são compulsivos e rápidos. Na realidade, estes padrões quanto à natação, aproximação e ataque final, variam de espécie para espécie e conforme as situações particulares.

A sua boca, em posição ventral, possui uma grande abertura, graças à inexistência de contato rígido com o crânio. Os dentes, triangulares, afiados e extremamente eficientes para agarrar e cortar, não possuem raiz. São providos de várias fileiras de dentes de reposição, dispostas posteriormente à fileira que está em uso. Quando um dente é perdido, posterior move-se para ocupar o seu lugar. Algumas espécies não possuem os afiados dentes triangulares, essenciais aos predadores, dado terem-se adaptado a outras formas de alimentação.

Os tubarões exercem duas funções primordiais no ambiente marinho. Como predadores situados no topo da cadeia alimentar, mantêm o controle populacional das suas presas habituais e são um instrumento da seleção natural, ao predar os mais lentos e os mais fracos.

Ao contrário da cadeia alimentar terrestre, na qual os herbívoros podem apresentar um porte maior que os carnívoros, a hierarquia nos oceanos é basicamente determinada pelo tamanho. Os estratos da cadeia alimentar são denominados de níveis tróficos. Quanto mais distante da base, a qual é formada pelos produtores primários, maior o nível trófico.

No final dos anos 1980 do século XX, a pesca excessiva de algumas espécies de tubarão na Austrália, originou um aumento da população dos polvos, o que por sua vez, com os polvos a predarem as lagostas em quantidades acima do habitual, originou uma série crise na indústria da pesca da lagosta.

Por outro lado, quando os tubarões se alimentam de animais e peixes doentes, feridos ou mortos, contribuem para a manutenção da salubridade dos oceanos. Embora possuam um sistema imunológico primitivo, apresentam uma baixa incidência de doenças em geral, raramente contraem infecção após ferimentos graves e raramente desenvolvem neoplasias.

Além da contribuição energética através dos pratos de culinária que utilizam o tubarão (por exemplo, o ambotic), existem conhecidas contribuições farmacêuticas.

A vitamina D foi obtida do óleo de fígado de tubarão (e de bacalhau) até 1947, altura em que passou a ser sintetizada em laboratório. O óleo é também eficaz no tratamento paliativo das hemorróidas. Alguns estudos indicam que este óleo contribui para a produção de leucócitos nos seres humanos.

Em 1916, um cientista japonês isolou deste óleo um hidrocarboneto denominado esqualeno, até hoje empregue nas indústrias cosméticas e farmacêuticas, como base para cremes de beleza, pomadas e medicamentos.

Alguns ácidos polinsaturados extraídos do fígado têm sido utilizado como anticoagulantes no tratamento de enfartes do miocárdio.

Por outro lado, o extrato da sua cartilagem tem vindo a ser utilizado em doenças osteo-articulares e no tratamento de queimados.

Experimentalmente, têm sido feito transplantes de córnea para olhos humanos, estudos relativos à proteína esqualamina - encontrada no estômago, fígado e vesícula biliar - quanto à sua capacidade de inibir tumores cerebrais, bem como a um lípido quase onipresente nas suas células e com um poder antibiótico de largo espectro.

Das 400 espécies de tubarão que habitam os oceanos, 33 já atacaram comprovadamente o homem. Destas 33, 18 encontram-se em registros de ataques não provocados, embora este número desça para 3 espécies se considerar apenas o último século (registros entre 1907 e 2002).

A maioria das espécies só ataca um ser humano quando acredita que o seu território está a ser invadido, tal como faria com outro tubarão. Das 1848 ocorrências documentadas de ataques não provocados ao homem, 75% não estava relacionada com a alimentação, mas sim com este fator.

As três espécies potencialmente perigosas para o homem são Carcharodon carcharias (tubarão-branco) - tornado famoso em 1975 pelo filme Tubarão de Steven Spielberg -, Carcharhinus leucas (tubarão-touro ou tubarão cabeça-chata) e Galeocerdo cuvier (tubarão-tigre).

A biologia e os hábitos destas três espécies têm sido extensivamente estudados. Entre si, apresentam dietas, estratégias de caça e padrões de comportamento distintos.

A interação entre o homem e o tubarão, só acontece quando este está a nadar ou surfar nas águas costeiras. Uma grande percentagem dos ataques não provocados deve-se a um erro de identificação, que pode ocorrer em animais mais jovens, condições de baixa visibilidade, como águas escuras ou turvas, períodos da alvorada e crepúsculo, ou em ambientes de água agitada.

O tubarão-branco não se comporta como foi mostrado no referido filme de terror sendo, salvo raras excepções, o seu ataque ao ser humano devido a um erro de identificação. Os surfistas e mergulhadores, quando vestidos com roupas de neoprene, podem ser confundidos com focas, uma das presas habituais desta espécie.

Já o tubarão-touro ou cabeça-chata, além do ataque por erro de identificação, podem considerar as suas vítimas como invasoras, dado ser muito territorialista. Mesmo que o ser humano não se aperceba, o tubarão pode se sentir acuado ou que a sua área territorial está a ser invadida pela presença humana.

Os ataques do tubarão-tigre estão normalmente relacionados com a sua caça às tartarugas marinhas, que se dirigem para a costa, de modo a se alimentarem e desovarem. O ataque ao homem pode ocorrer quando o tubarão, com a visão contra ao sol, confunde os surfistas e banhistas com as tartarugas.

O ataque não provocado mais comum, denominado hit and run, ocorre mais frequentemente nas zonas de arrebentação com banhistas e surfistas. As provocativas e falsas vibrações (natação, surf, etc), e/ou enganosas atracções visuais (objetos e aparências humanas, como adereços brilhantes, roupas de banho coloridas ou o contraste de bronzeamento entre a perna e a planta do pé), podem originar que o tubarão confunda o homem ou parte dos seus membros com as suas presas. A vítima raramente consegue ver o seu agressor e o tubarão não costuma retornar após a primeira mordidela, muitas vezes inquisitória - o tubarão utiliza os seus dentes para identificar a textura, sabor e consistência do que está a morder, sem empregar a potência total da mordidela. Suspeita-se que o tubarão, durante a mordidela, identifica que o ser humano é um objeto estranho ou muito grande e, tão rápido quanto mordeu, solta a sua vítima e não volta. As lesões provocadas por este tipo de ataque ocorrem, com maior freqüência, nos membros. Costumam limitar-se a áreas restritas, raramente provocando fatalidades quando a vítima é rapidamente resgatada da água e os primeiros socorros executados adequadamente para evitar uma grande hemorragia. Cerca de 90% das mortes ocorrem por afogamento secundário, provocado pelo choque que advém da falta de controle da hemorragia.

Apesar da maioria dos ataques de tubarão se dar sem nenhuma provocação - cerca de 86% -, outros se dão quando são provocados. Entre as provocações mais frequentes, encontram-se o arpoar, tocar, segurar a cauda, oferecer comida, bloquear a sua passagem ou qualquer outra ação que importune o tubarão.

Proíbida na Florida, esta atividade tem proliferado nas últimas décadas nas Caraíbas, como nas Bahamas. Estes tubarões passam a associar o barulho do motor e a movimentação dos mergulhadores com a oferta de comida. Alguém que, inadvertidamente, pare o seu barco e mergulhe no mesmo local, pode vir a ser atacado por um tubarão mais impaciente e frustrado por não ter sido alimentado naquele momento, como já estava condicionado.

Coldplay

       Coldplay é uma banda inglesa de rock alternativo em 1996 pelo vocalista principal Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland no University College London.Depois de formar o Pectoralz, Guy Berryman se juntou ao grupo como baixista e eles mudaram o nome para Starfish. Will Champion entrou para tocar bateria, como vocal de apoio e multi-instrumentista, completando assim, o grupo. O empresário Phil Harvey, é muitas vezes considerado o quinto membro não oficial. A banda passou a se chamar "Coldplay" em 1998, antes de gravar e lançar três EPs; Safety em 1998, "Brothers & Sisters" como um single em 1999 e The Blue Room no mesmo ano. Este último foi o primeiro lançamento da banda por uma grande gravadora, depois de assinar contrato com a Parlophone.

           Em seus primeiros trabalhos, sua sonoridade foi comparada com bandas como Radiohead, Jeff Buckley, U2 e Travis. Conseguiram fama mundial com o lançamento do single "Yellow" em 2000, seguido por seu álbum de estréia lançado no mesmo ano, Parachutes, que foi indicado para um Mercury Prize. O segundo álbum da banda, A Rush of Blood to the Head (2002) foi lançado com várias críticas positivas e ganhando vários prêmios, inluindo o de Álbum do Ano pela NME, e vem sendo considerado o melhor álbum do Coldplay produzido por Nelson. O seu lançamento seguinte, X&Y foi inicialmente recebido com opiniões diversificadas da crítica após o seu lançamento em 2005. No entanto, o quarto álbum de estúdio da banda Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), foi produzido por Brian Eno e lançado com comentários favoráveis da crítica, ganhando várias indicações e vencendo o Grammy.

          Coldplay ganhou inúmeros prêmios de música em toda sua história, incluindo seis Brit Awards—vencendo o de Melhor Banda Britânica três vezes seguida— quatro MTV Video Music Awards, e sete Grammy Awards de vinte indicações. 2009 foi o seu ano mais bem sucedido ao ter recebido sete indicações no 51º Grammy Awards, e vencendo em três. Como um dos principais artistas de maiores vendas do mundo, Coldplay vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo.

           Desde o lançamento de Parachutes, a banda tem sido influenciada por outros artistas, incluindo o Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison e Muse, em A Rush of Blood to the Head, Johnny Cash e Kraftwerk em X&Ye Blur, Arcade Fire e My Bloody Valentine foram as influências de Viva la Vida.Eles têm apoiado pela campanha Make Trade Fair da Oxfam e pela Anistia Internacional. O grupo tem também realiou vários projetos de caridade como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief e o Teenage Cancer Trust.

        O quarteto formado por Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman e Will Champion é mais uma das bandas produto de universidades. Martin e Buckland se conheceram em setembro de 1996, logo nos primeiros dias de aula na University College London (UCL). A dupla passou o resto do ano universitário planejando formar uma banda e começearam a se apresentar como Pectoralz. Guy Berryman, um colega de Martin e Buckland, mais tarde se juntou ao grupo. Em 1997, o grupo, mudou seu nome para Starfish e se apresentando localmente em Camden em pequenos clubes. Martin também tinha recrutado o seu antigo amigo de escola Phil Harvey, estava estudando os clássicos em Oxford, e hoje é o empresário da banda. Desde então, aceitaram Harvey como o quinto membro do grupo. A formação da banda foi completada Will Champion assumiu a função de percussão. Champion cresceu tocando piano, guitarra, baixo e flauta; ele aprendeu rapidamente a tocar bateria, apesar de não ter tido experiência nenhuma com o instrumento antes. Os integrantes finalmente resolveram batizar o nome do grupo de "Coldplay" que foi sugerido por Tim Crompton, um estudante local, que vinha usando o nome para o seu grupo.                  Em 1997, Martin também conheceu o então estudante de Clássicos Tim Rice-Oxley. Durante um fim de semana na Virginia Water, um mostrou ao outro suas próprias músicas no piano, Martin descobriu que Rice-Oxley era muito talentoso, e pediu-o para ser o tocador de teclado do Coldplay, mas Rice-Oxley teve de recusar pois sua própria banda (Keane) já estava operacional. Dias depois, neste caso seria a forma de Keane e Coldplay manter a banda inalterada, deixando ambas as bandas como quartetos.

          Em 1998, a banda lançou 500 cópias de Safety EP. Entre as que foram distribuídas a gravadoras e amigos, sobraram apenas 50 para a venda ao público. Em dezembro do mesmo ano, a banda assinou contrato com a gravadora independente Fierce Panda. O primeiro lançamento com a gravadora foi Brothers & Sisters EP que haviam gravado rapidamente durante quatro dias em fevereiro de 1999.

        Depois de concluir seus exames finais, o grupo assinou com a Parlophone para um contrato com lançamento de cinco álbuns, na primavera de 1999. Depois de fazer sua primeira aparição no Glastonbury a banda entrou em estúdio para gravar seu terceiro EP intitulado The Blue Room. Cinco mil exemplares foram disponibilizadas ao público em Outubro, e o single "Bigger Stronger", foi lançado na BBC Radio 1como um airplay. As sessões de gravação de The Blue Room foi tumultuosa. Martin demitiu Champion da banda, mas depois implorou-lhe para voltar, e para ser desculpado, os dois foram para um bar. Eventualmente, a banda trabalhou as suas diferenças e pôs em prática um novo conjunto de regras para manter o grupo intacto. Inspirados por bandas como U2 e R.E.M., decidiram que iriam atuar na democracia, e que os lucros seriam partilhados igualmente.

          Em Março de 1999, começaram a trabalhar em seu álbum de estreia, gravado no Rockfield Studios com o produtor Ken Nelson. Eles também tocaram na Carling Tour, que apresentava os novatos do mundo da música. Depois de lançarem três EP sem nenhuma canção de sucesso, tiveram o seu primeiro single no Top 40, "Shiver". Lançado em março de 2000, alcançou a 35ª posição no UK Singles Chart. Junho de 2000 foi um momento crucial na história do grupo: eles embarcaram em sua primeira turnê, incluindo uma exibição no Festival de Glastonbury. Também lançaram o single "Yellow".A canção alcançou a quarta posição no UK Singles Chart e a banda teve o seu reconhecimento público.

           Em Julho de 2000, o grupo lança o seu primeiro álbum, Parachutes, que estrou na primeira posição na UK Albums Chart. "Yellow" e "Trouble" tiveram um desempenho regular no Reino Unido e nos Estados Unidos. Parachutes foi indicado para um Mercury Music Prize em Setembro de 2000.

         Tendo encontrado sucesso na Europa, a banda ajustou sua primeira visita na América do Norte, e lançou o álbum Parachutes por lá em novembro de 2000. Embora Parachutes fosse um processo lento de queima de sucesso nos Estados Unidos, ele acabou atingido duplo disco de Platina.O álbum foi extremamente bem recebido e ganhou o prêmio de Melhor Álbum de Música Alternativa no Grammy Awards de 2002.

          A banda voltou ao estúdio em outubro de 2001 para começar a trabalhar no seu segundo álbum A Rush of Blood to the Head, mais uma vez com produção de Ken Nelson. Ele foi lançado em agosto de 2002 e gerou vários singles populares, incluindo "In My Place", "Clocks" e a balada "The Scientist".

           O Coldplay ficou em turnê de junho de 2002 a setembro de 2003 com a A Rush of Blood to the Head Tour. Eles visitaram cinco continentes, incluindo datas no Festival de Glastonbury, V2003 e Rock Werchter. Muitos concertos de showcased disseram que a iluminação elaborada e as telas individualizadas lembravam a Elevation Tour do U2. Durante o alargo da turnê, gravaram um CD e DVD ao vivo, Live 2003, gravado no Hordern Pavilion em Sydney.

         Em dezembro de 2003, os leitores da Rolling Stone escolheram o Coldplay como o melhor artista e melhor banda do ano. Naquela época, a banda fez um cover dos The Pretenders com a canção "2000 Miles", de 1983, (que foi disponibilizada para download em seu site oficial). "2000 Miles" foi o download mais venvido no Reino Unido naquele ano, com o produto da venda doados as campanhas Future Forests e Stop Handgun Violence. A Rush of Blood to the Head venceu um Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa no Grammy Awards de 2003. E no Grammy Awards de 2004, venceram na categoria Gravação do Ano com "Clocks".

         Coldplay passou a maior parte de 2004 fora dos holofotes, tendo um intervalo na turnê para a gravação de seu terceiro álbum. X&Y foi lançado em junho de 2005 no Reino Unido e na Europa. Esta nova data de lançamento foi adiada, colocando o álbum de volta para o próximo ano fiscal, na verdade, fazendo com que ações da EMI fossem à queda. Ele se tornou o álbum mais vendido de 2005 com vendas mundiais de 8,3 milhões de cópias. O primeiro single, "Speed of Sound", fez sua estreia nas rádios e no armazenamento de músicas online em 18 de abril e foi lançado como um CD em 23 de maio de 2005. O álbum estreou na posição um em 20 países em todo o mundo, e foi o terceiro álbum mais vendido em menos tempo na história das paradas britânicas. Dois outros singles foram lançados nesse ano: "Fix You" em Setembro e "Talk" em Dezembro. A reação da crítica de X&Y foi menos entusiasta do que seu antecessor, com o crítico do New York Times Jon Pareles descreve Coldplay como "a banda mais insuportável da década". Comparações entre Coldplay e U2 se tornou cada vez mais comum, embora a reação da crítica ao álbum fosse ainda amplamente positivo. Chris Martin revelou mais tarde que os comentários negativos fizeram ele se sentir "liberado".

        De junho de 2005 a julho de 2006, Coldplay foi em sua Twisted Logic Tour, que incluiu datas dos festivais como Coachella, Festival da Ilha de Wight, Glastonbury e o Austin City Limits Music Festival. Em Julho de 2005, a banda apareceu no Live 8 em Hyde Park, onde eles tocaram uma versão da canção "Bitter Sweet Symphony" dos The Verve com Richard Ashcroft nos vocais. Em Setembro, o Coldplay gravou uma nova versão de "How You See the World" com letras de músicas retrabalhadas por War Child para o álbum de caridade Help!: A Day in the Life. Em Fevereiro de 2006, Coldplay ganhou Melhor Álbum e Melhor Single no BRIT Awards. Dois singles foram lançados em 2006, "The Hardest Part" e "What If". O sexto e último single, "White Shadows" foi lançado no México em junho de 2007.

         Em Outubro de 2006, Coldplay começou a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio, Viva la Vida or Death and All His Friends, com o produtor Brian Eno. Fazendo uma pausa na gravação, a banda fez uma turnê na América Latina no início de 2007, performando no Chile, Argentina, Brasil e México. Depois de gravar em igrejas e outros locais da América Latina e da Espanha, durante sua turnê, a banda disse que o álbum provavelmente refletiria influências hispânicas. O grupo passou o resto do ano gravando com Eno.

         Martin descreveu Viva la Vida como uma nova direção para Coldplay: a mudança em relação a seus três últimos álbuns, que haviam sido referidos como "trilogia".Ele disse que o álbum contou com menos falsetes o que permitiu menor registro em sua voz para assim ter precedência. Algumas canções, como "Violet Hill", contêm distorções de guitarras riffs e bluesy undertones. "Violet Hill" foi confirmado como o primeiro single, com uma data de lançamento para as rádios em 29 de Abril de 2008. Após o primeiro anúncio, foi obtido gratuitamente no site do Coldplay, a partir de 12:15pm (GMT +0) por uma semana (alcançando dois milhões de downloads), até que se tornou comercialmente disponível para download em 6 de Maio. "Violet Hill" entrou no Top 10 do RU e no Top 40 dos EUA (entrando no Top 10 na Hot Modern Rock Tracks), e se posicionou bem no resto do mundo. A faixa-título, "Viva la Vida", também foi lançado exclusivamente no iTunes. Tornou-se o primeiro número um da banda na Billboard Hot 100, e seu primeiro número um no RU, baseado em vendas download.

       Em 15 de junho de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends liderou a parada de álbuns do Reino Unido, apesar de ter vindo no mercado apenas três dias antes. Nesse tempo, vendeu 302.000 cópias; a BBC chamou de "um dos registros mais vendido da história no Reino Unido". Até o final de junho, havia estabelecido um novo recorde para o álbum mais baixado de todos os tempos. Em outubro de 2008, o Coldplay ganhou dois Q Awards de Melhor Álbum por Viva la Vida or Death and All His Friends e Melhor Artista no Mundo Atualmente. A banda seguiu Viva la Vida or Death and All His Friends com o Prospekt's March EP, que foi lançado em 21 de novembro de 2008. O EP apresenta faixas das sessões de Viva la Vida or Death and All His Friends e, por estar disponível no próprio, foi divulgado como um disco bônus com edições posteriores de Viva la Vida or Death and All His Friends. A canção "Life in Technicolor II" foi lançado como single em 9 de fevereiro de 2009.

        Em Junho, o Coldplay começou a Viva la Vida Tour com um show gratuito na Brixton Academy em Londres. Este foi seguido, dois dias depois por uma performance de 45 minutos que foi transmitido ao vivo a partir do outside BBC Television Centre. "Lost!" se tornou o terceiro single do álbum, que apresenta uma nova versão com Jay-Z. Coldplay realizou o primeiro set em 14 de março de 2009 no Sound Relief em Sydney Cricket Ground, e, em seguida, tocou um concerto esgotado mais tarde na mesma noite. Sound Relief é um concerto beneficente para as vítimas da Queimadas do Sábado Negro e da Inundação em Queensland.

          Em 2009, o Coldplay foi indicado para quatro BRIT Awards: Melhor Grupo Britânico, Melhor Concerto Britânico, e Melhor Single Britânico ("Viva la Vida") e Melhor Álbum Britânico (Viva la Vida or Death and All His Friends). No 51º Grammy Awards em fevereiro de 2009, Coldplay ganhou três Prêmios Grammy nas categorias Canção do Ano por "Viva la Vida", Melhor Álbum de Rock por Viva la Vida or Death and All His Friends, e Melhor Performance Vocal Pop por um Duo ou Grupo por "Viva la Vida".

Em 15 de maio de 2009, o Coldplay lançou um álbum ao vivo, intitulado LeftRightLeftRightLeft que foi gravado em diversos shows durante a turnê.LeftRightLeftRightLeft foi dada gratuitamente aos fãs durante os show da Viva la Vida Tour. Também está disponível para um download gratuito no site oficial da banda.

Quinto álbum de estúdio (2009–presente)

No dia 1 de outubro de 2009, Coldplay anunciou uma turnê pela América Latina entre fevereiro e março de 2010, na qual vão visitar países como México, Argentina, Brasil e Colômbia. Mais tarde, naquele mesmo mês, venceram o prêmio de Canção do Ano por "Viva la Vida" da The American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), uma premiação que ocorreu em Londres

Coldplay já estaria trabalhando novamente com Brian Eno em seu quinto álbum de estúdio. Em dezembro de 2009 houve boatos de que a banda estivesse gravando o disco no norte de Londres. Em junho de 2010, foi revelado no site oficial do Coldplay que o álbum está quase concluído. "As músicas ainda não tomaram sua bonita forma final, mas estão longe de serem só carne e osso. Elas são absolutamente matadoras", escreveu o responsável pelo blog oficial da banda. Em 1 de dezembro de 2010 a banda lançou um single de Natal intitulado "Christmas Lights" e foi recebido com críticas bastante positivas. Em 7 de janeiro de 2011, Martin e Champion foram entrevistados pela BBC Radio e foram perguntados sobre o mais novo álbum da banda, Martin respondeu, "É sobre amor, vício, TOC, fugir e trabalhar para alguém que você não gosta." Além disso, eles foram perguntados se o álbum saíria ou não até o verão com Martin e Champion concordaram que havia muito trabalho a ser feito antes de lançá-lo.

Em uma entrevista em 13 de janeiro de 2011, Coldplay mencionou duas novas canções que estarão em seu próximo álbum, intitulados "Princess of China" e "Every Teardrop Is a Waterfall". Em uma entrevista em fevereiro, o presidente da Parlophone, Miles Leonard, disse para a HitQuarters que a banda ainda estava em estúdio trabalhando no álbum e que espera que a versão final fique pronta "para o Outono deste ano".Em 31 de maio de 2011, o Coldplay anunciou que "Every Teardrop Is a Waterfall" será o primeiro single. E será lançado em 3 de junho.

O estilo musical do Coldplay, foi definido como rock alternativo, chegando à ser comparado com o estilo de Radiohead e Oasis. O vocalista e compositor Chris Martin, rotulou a música da banda como "rock calcário".As músicas da banda tem sido chamado de "mediativo" e "azul romântico"; mas "[reflete] em suas emoções", e Martin "interminavelmente examina o [s] seus sentimentos." O jogo de palavras líricas de Martin foi chamado de feminista, semelhante à Andrew Montgomery do Geneva.

O tom do primeiro álbum de estúdio da banda, Parachutes, era descrito com pop melódico com "distorcidas riffs de guitarra e percussão swishing".Também foi descrito como "elegantemente escuro e artisticamente abrasivo".Em uma revisão de A Rush of Blood to the Head as canções foram consideradas por conter "melodias e um desgosto" e que eles tinham uma "nova confiança".As músicas de X&Yforam consideradas "ruminações sobre dúvidas da Martin, medos, esperanças e amores". Coldplay reconheceu a banda de rock alternativo escocesa, Travis, como uma grande influência em seu material anterior.

Em Viva la Vida or Death and All His Friends, o estilo do grupo mudou para art rock, experimentando diferentes instrumentos, incluindo orquestras, pianos honky-tonk, etc. Seu quinto álbum pode ter um estilo mais acústico, mas mantendo alguns estilos experimentais do álbum anterior.

Apesar da popularidade mundial do Coldplay, a banda manteve-se como protetor de suas músicas para não serem usadas na mídia, recusando-se a sua utilização para endossos do produtos. No passado, os Coldplay recusou vários contratos milhonários da Gatorade, Diet Coke, e Gap, que queria usar as canções "Yellow", "Trouble)", e "Don't Panic" respectivamente. De acordo com o vocalista/pianista Martin, "Nós não seríamos capazes de viver com nós mesmos se vendessemos os significados das músicas que gostamos." A canção "Viva la Vida" foi apresentada no comercial do iTunes Store, publicando a sua disponibilidade exclusiva do single como um download digital no iTunes. Coldplay apoia a Anistia Internacional. Martin é considerado uma das celebridades defensoras mais visível para o comércio justo, apoiando a Oxfam com a contínua campanha Make Trade Fair. Ele esteve em viagens com a Oxfam para avaliar as condições, tem aparecido em sua campanha publicitária, e é conhecido por usar a "Make Trade Fair" durante aparições públicas da banda (incluindo concertos do Coldplay). A banda também foram filmados para Make Poverty History, clicando em seus dedos.

Durante os primeiros anos, o Coldplay se tornou amplamente conhecido nos meios de comunicação para reclamações deram 10 por cento dos lucros da banda para a caridade, que eles continuam a fazer. O baixista Guy Berryman disse, "Você pode tornar as pessoas conscientes das questões. Não é muito esforço para nós sobre isso, mas se ele pode ajudar as pessoas, então nós queremos ajuda-las." A banda também pede que todos os donativos destinados a eles sejão doados para a caridade, de acordo com uma resposta na seção FAQ do site do Coldplay. Martin também protestou contra a Invasão do Iraque em 2003, e ele aprovou a Democracia dos Estados Unidos com candidatos à presidência John Kerry. e Barack Obama em 2004 e 2008 respectivamente.

Em junho de 2009, Coldplay começou a apoiar a Meat Free Monday, uma campanha de alimentos criado por Paul McCartney que tenta ajudar a brecar as mudanças climáticas para ter pelo menos um dia sem carne por semana.

De 17 e 31 de dezembro de 2009, Coldplay leiloada uma quantidade de memorabilia significativos para a banda, incluindo uma de suas prmeiras guitarras, na eBay. Produtos para a Kids Company, uma instituição de caridade que ajuda crianças e jovens vulneráveis em Londres. Um mês depois, em janeiro de 2010, o Coldplay tocou uma versão ligeiramente modificada de "A Message", intitulada "A Message 2010", na maratona especial Hope For Haiti Now, arrecadando dinheiro para as vítimas do Terremoto no Haiti.

David Cook

David Cook é um cantor americano de rock e compositor. Em 21 de Maio de 2008 foi declarado vencedor da sétima temporada do reality show American Idol, ao vencer David Archuleta com 56% dos votos.

Em novembro de 2008, David Cook lançou seu primeiro álbum após se tornar amplamente conhecido. O disco, chamado simplesmente David Cook, teve como primeiro single a canção "Light On" e segundo single a canção "Come Back to Me".

Nascido em 20 de Dezembro de 1982, em Houston, Texas, e criado em Blue Springs, Missouri, David Cook se formou em Design Gráfico pela Central Missouri State University em 2006. A paixão pela música, entretanto, é antiga.

Cook cresceu vendo o pai tocar violão e escolheu o violino como seu primeiro instrumento — pelos motivos mais escusos. “Eu tentei o violino primeiro porque tinha uma garota na orquestra da escola que eu achava linda.”

Aos 12 anos, ganhou sua primeira guitarra, uma Fender Stratocaster, presente de seu pai. “Meus pais têm uma coleção bem eclética de música. Minha mãe gostava de Kenny Rogers e meu pai estava mais pra Boston, Kansas e Dire Straits. A primeira fita que eu comprei foi Kris Kross. Quando eu tinha 13 anos alguém me mostrou a música ‘Closer’, Nine Inch Nails, e depois que eu passei pela arrogância da letra, realmente gostei da música. Então eu cheguei ao rock, que me fez chegar até aqui.”

David Cook foi cantor e guitarrista da banda Axium, entre 1999 e 2006. Formou a banda ainda quando estava no último ano do colegial, junto com o baterista Bobby Kerr.

Na primeira apresentação, a Axium (escrito “Axiom” na época) tinha como membros Cook, Kerr, Matt Pedro Oliveira na guitarra e Drew Fox no baixo. Foss logo foi substituído por Anthony Mazzarella, e com esta formação gravaram um demo sem nome. David e Bob passaram por alguns baixistas em busca da banda perfeita, porém os dois sempre continuaram juntos na formação da Axium. Em maio de 2001, finalmente encontraram Jeff Kerr. Em Junho de 2004, Travis Grogan foi recrutado como baixista para tocar em estúdio no álbum “The Store Thus Far”.

No entanto, em 2005, Bob Kerr deixou a banda. No ano seguinte, David Cook também a deixou, terminando, assim, com a Axium.

Axium tocou com grandes nomes da música, como 8Stops7, Caroline’s Spine, Maroon 5, Fountains of Wayne e Smash Mouth.

Uma das músicas da banda, “Hold”, foi escolhida pela rede de cinemas AMC Theatres como a música tema para ser tocada antes dos filmes, utilizada em mais de 20.000 cinemas por todo o país.

A Axium também foi nomeada uma das 15 melhores bandas independentes dos EUA pelo “Got Milk?” e eleita a melhor banda de Kansas City, em 2004.

Após o rompimento da banda, Cook, então formado na Universidade, mudou-se para Tulsa, Oklahoma, onde integrou uma turnê com a Midwest Kings (banda com a qual a Axium já havia tocado em 2003), tocando guitarra, baixo, fazendo vocal e segunda voz. David também trabalhou como garçom em diversos clubes de Tulsa, dentre eles o Blank Slate e o Rehab Lounge.

Segundo entrevista realizada com Andy Skib, vocalista da Midwest Kings, Cook deixou a banda porque queria divulgar seu projeto solo, como vocalista.

Apesar de a Midwest Kings ter acabado, os integrantes continuam amigos. Prova disto é que tanto Neal Tiemann e Andy Skib são integrantes da nova banda de David; e Josh Center fez testes para ser baterista.

Enquanto ainda tocava na Midwest Kings, em 6 de Maio de 2006, David Cook lançou um álbum solo independente, intitulado Analog Heart, o qual ele projetou e fez o trabalho artístico. O CD foi eleito o 4º melhor álbum lançado pela internet pelo site Music Equals Life. Cook também foi eleito pelo “Urban Tulsa Weekly’s” a Melhor Produção Local de Álbum Independente no “Absolute Best of Tulsa”, em 2007.

Durante o final de semana do dia 18 de abril e 20 de abril de 2008, Analog Heart foi listado como o número 1 de downloads de MP3, na categoria “Today’s Top MP3 Albuns” no site Amazon.com, pouco depois o álbum foi removido. O CD vendeu 900 cópias na semana antes de ser removido e 300 cópias na anterior. Segundo dados da Nielsen SoundScan, nas semanas que antecederam estas duas, Analog Heart não tinha obtido nem 5 cópias de venda em uma semana.

Em artigo publicado pelo USAToday.com no dia 23 de maio de 2008, Cook disse a jornalistas por uma conferência por telefone o suposto motivo da retirada de seu CD da loja virtual. Segundo ele, seu CD foi retirado, assim como a maioria dos CDs dos demais participantes do programa, por motivos relativos a contratos com o American Idol, que não permite este tipo de comercialização.

Porém, vale ressaltar que David Cook foi apenas um peão nesta história, já que não houve promoção de sua parte em nenhum momento, ou seja, foi um problema entre a Amazon e o American Idol, realmente não havia motivos para a quantidade de rumores sobre isto na época. Porém, a mídia não parou com os boatos, mesmo com a retirada do CD do site, vários veículos afirmaram que tudo se deu devido ao fato que Analog Heart tinha obtido maior número de downloads que o CD de estréia de Mariah Carey. Nada disto foi confirmado.

Cook estava gravando seu segundo álbum quando Andrew, seu irmão mais novo, lhe chamou para acompanhá-lo na seleção do American Idol. Ele inclusive chegou a tentar tocar violino neste disco, sem sucesso.

Suas influências musicais são Our Lady Peace, Alice in Chains, Big Wreck, Pearl Jam, Chris Cornell, Switchfoot, Bon Jovi e Collective Soul.

David Cook fez sua audição para o programa em Omaha, Nebrasca, onde cantou a música “Livin’ on a Prayer”, de Jon Bon Jovi. Seu plano inicial não era ingressar no programa, apenas apoiar seu irmão mais novo, Andrew. A pedido dele,Cook acabou participando das audições.

“No último minuto eu decidi tentar. Andrew e eu estávamos no mesmo grupo de quatro pessoas para a primeira audição e ele não foi selecionado. Isso foi muito constrangedor. Eu virei pra ele e vai ‘Você quer que eu faça isso? Porque se você não quiser, eu não vou.’ E ele me respondeu ‘Se você não fizer eu vou te bater.’”

Com sua performance de “Livin’ on a Player”, passou para a fase de Hollywood, com 3 “sim” dos jurados, Randy Jackson, Simon Cowell e Paula Abdul.

Sua primeira apresentação em Hollywood foi com a música “Everything I Do (I Do It For You)”, de Bryan Adams, que cantou tocando violão. Na segunda apresentação em Hollywood cantou “I’ll Be”, de Edwin McCain.

Cook realmente aproveitou a oportunidade inédita dada pelo programa, pois pela primeira vez em todas as edições foi permitido instrumentos musicais tocados pelo próprio competidor. Além de ter utilizado nas apresentações de Hollywood, também utilizou guitarra nas apresentações de “All Right Now”, “Hello”, “Day Tripper”, “I’m Alive”, “Baba O’Riley”, “Dare You To Move”, e violão nas apresentações de “Little Sparrow”, “All I Really Need Is You” e “The World I Know”.

Ele usa uma guitarra branca Gibson Les Paul para canhotos com a inscrição “AC”, presente de aniversário dado por seu pai em seu aniversário de 12 anos. David falou sobre as iniciais em entrevista ao TV Guide: “Tenho dois irmãos, Adam e Andrew. Então, por superstição, eu coloco as iniciais deles em tudo desde pequeno.”

A partir do Top 12, Cook começou a usar uma pulseira de silicone laranja, para homenagear uma fã especial, Lindsey Rose, que tem leucemia. Porém, o fato de usar a pulseira representa também, segundo ele, uma forma que encontrou de abraçar todas as causas de luta contra o câncer.

Sua performance com a música “Billie Jean”, de Michael Jackson, na semana de “músicas do ano que você nasceu”, o Top 11, foi muito elogiada pelos jurados, principalmente Simon Cowell. Algum tempo depois, Simon disse em uma entrevista para a Entertainment Weekly que a apresentação de David Cook foi “superior” a qualquer apresentação que haviam visto até aquele momento no programa, e embora soubesse que os arranjos foram feitos com base na versão da música de Chris Cornell, disse que realmente era importante. Esta performance já rendeu mais de 4,5 milhões de acessos no YouTube, que tem sua apresentação. A versão de Cook de “Always Be My Baby”, de Mariah Carey, na semana de músicas da própria cantora, também foi elogiada, inclusive ovacionada de pé por Randy Jackson — que é responsável pelo sucesso de Mariah, pois é seu produtor musical.

David Cook venceu a 7ª temporada do American Idol com 56% dos votos, no dia 21 de Maio de 2008, derrotando David Archuleta com uma diferença de 12 milhões de votos. A música da vitória foi “The Time Of My Life”, vencedora do concurso “American Idol Songwriter’s”, promovido pelo programa para que compositores enviassem músicas para ser o single da vitória.

“O processo todo me fez começar uma nova vida na qual eu tenho certeza de quem eu sou, como eu nunca tive. Eu aprendi que tenho que aproveitar quando estou cantando para o público, porque se não der certo, tudo bem, eu sigo em frente.”

Durante a final do American Idol, David apareceu em um comercial do jogo “Guitar Hero”, fazendo o mesmo que Tom Cruise em “Risky Business”. Este comercial foi dirigido por Brett Ratner.

Na semana do dia 25 de Maio, David Cook conseguiu quebrar vários recordes nos charts da Billboard, famosa revista e site que listam as músicas mais tocadas nas rádios americanas e também álbuns mais vendidos.

Seu recorde mais notório foi romper a proeza de ter 11 músicas de estréia nos chats da Billboard Hot 100, batendo o recorde anterior estabelecido por Miley Cyrus (Hannah Montana), em 2006, quando ela tinha 6 músicas de estréia na Billboard Hot 100.

Seu primeiro single, “The Time Of My Life”, estreou em 3º lugar na Billboard Hot 100. As onze músicas que chegaram à lista lhe renderam o título de artista que mais colocou músicas no Top 100 em uma semana na era Nielsen SoundScan — que começou em 1991 —, e o que mais colocou músicas no Top 100 em quaisquer das eras desde que os Beatles colocaram 14 músicas na lista, na semana de 11 de abril de 1964.

Além disso, David quebrou outro recorde nesta mesma semana, o de maior número de músicas na Billboard Hot Digital Songs, com 14 músicas de estréia, quebrando o recorde anteriormente estabelecido de 6 músicas de estréia por Jon Bon Jovi, em 2007.

As 17 músicas de Cook nos charts da Billboard tiveram um total de 944.000 downloads só na primeira semana. Em junho de 2008, David Cook tornou-se o primeiro vencedor do American Idol a fazer sucesso nos charts do Reino Unido, com apenas o single da vitória. A canção alcançou o 61º lugar em downloads.

Para a produção de seu CD pós-American Idol, David trabalhou com Ed Roland (Collective Soul), Zac Maloy (The Nixons), Jason Wade (Lifehouse), Neal Tiemann (MWK) e Raine Maida (Our Lady Peace). O álbum foi lançado em 18 de novembro de 2008, porém no Brasil seu lançamento será no fim de março de 2009.

O produtor do disco é Rob Cavallo, que já trabalhou com nomes conhecidos da música internacional, como Green Day, Goo Goo Dolls e Alanis Morissette. “The Time Of My Life” é uma faixa bônus do CD e conquistou platina no fim de 2008.

David Cook recebeu o certificado de Disco de Platina em 22 de Janeiro de 2009.

David Cook assinou contrato para ser o garoto propaganda da marca Skechers, com duração até dezembro de 2009.

A cada edição do programa, os 10 melhores colocados no American Idol saem em turnê por todo o território dos Estados Unidos. Com os integrantes da 7ª edição não poderia ser diferente.

A turnê 2008 começou no dia 1º de Julho, em Glendale, no Arizona, e revelou a lista de músicas que Cook cantaria não só naquele dia, mas também em todos os 51 shows seguintes.

Iniciando sua participação no show com “Hello”, David levou a platéia ao delírio ao surgir no meio do palco escuro com sua guitarra, desta vez cantando a música na íntegra — no programa ele havia cantado apenas a primeira parte, por causa do limite de tempo que todos os participantes tinham para cada música.

Embalou o público do Arizona com “The Time Of My Life” na seqüência e emocionou com “I Don’t Want to Miss a Thing”, mas esta era apenas a preparação para a emoção que viria logo depois.

Ao introduzir “My Hero” para a platéia, Cook causou histeria ao revelar que recebera naquele dia a notícia de que o tumor de seu irmão mais velho, Adam, parara de crescer. Como não poderia deixar de ser, David dedicou, então, a canção para o irmão, emocionando todos os presentes.

O set-list de David Cook na turnê 2008 do American Idol termina com a versão de Chris Cornell para “Billie Jean”, deixando o público pronto para a música final, o único número musical em grupo que David participa: “Please Don’t Stop the Music”.

Em todos os shows, ao término da primeira música, Cook faz um pequeno vídeo com sua câmera digital para, segundo ele, ter um registro pessoal desta experiência de sua vida.

• David parece ter começado a entender a loucura que é ser um ídolo no show de Los Angeles (7 de Julho de 2008), quando uma de suas fãs pediu que ele autografasse um sapato.

• Ao atender os fãs, na véspera do show em Portland (11 de Julho de 2008), Cook se emocionou ao ser informado de vários planos que seus fãs nos EUA estavam fazendo de se organizar para arrecadar fundos para instituições que apóiam a luta contra o câncer.

• Durante a apresentação de “Billie Jean”, ainda em Portland, David despejou uma garrafa de água sobre sua cabeça, danificando o earphone — aparelho utilizado para ouvir o retorno da própria voz que está saindo no microfone.

• Cook levou a platéia ao delírio em West Valley City (14 de Julho de 2008) ao fazer o famoso “backbend” — tocando guitarra, ele ajoelhou-se no chão e jogou o corpo para trás. Neste mesmo show, ao saltar, David machucou seu joelho.

• A família de Cook este presente em peso no show de St. Louis (18 de Julho de 2008), uma vez que a cidade fica próxima a Blue Springs. Andrew chorou durante o show — e David não perdeu a oportunidade de brincar com o irmão, dizendo que aquela situação era muito estranha.

• Cook dedicou “I Don’t Want to Miss a Thing” para alguém em Columbus (20 de Julho de 2008), mas não nomeou diretamente. “Eu gostaria de dedicar a próxima música para uma certa pessoa… Me desculpe por ser tão desajeitado.”

• Durante “The Time Of My Life” em Indianapolis (22 de Julho de 2008), um dos cordões da calça de David abriu, mas ele continuou cantando e, ao término da música, sentou nas escadas do palco e o amarrou. O acontecido gerou uma enorme polêmica entre os fãs, que voltaram a reforçar o pedido de respeito para com o cantor. Stan Cook, pai de David, estava presente e o filho soltou um “Eu te amo, pai” no meio do show.

• Cook cantou “Billie Jean” sem a guitarra no show de Cincinnati (23 de Julho de 2008).

• David nunca havia estado no Canadá, até o show do dia 26 de Julho de 2008, que aconteceu em Toronto. Durante uma entrevista para uma rádio local, ele mencionou que o primeiro show de sua turnê solo estaria marcado para o dia 27 de Janeiro, nas Filipinas.

• Ao atender os fãs à espera do show em Pittsburg (29 de Julho de 2008), Cook surpreendeu uma das garotas que aguardavam por ele. “Hey, eu te vi em algum lugar!”, ele disse. Embasbacada, a garota respondeu que deveria ser do CD que os usuários do fórum WordNerd fizeram em tributo a ele, e David disse que era de lá mesmo. Os usuários do fórum ficaram absolutamente em êxtase ao saberem que ele havia explorado o CD.

• Ainda em Pittsburg, uma das fãs jogou duas calcinhas cor de rosa no palco, com um bilhete escrito “Das suas fãs. Você se sente um rockstar agora?”. Cook recolheu as calcinhas, sem graça, segundos antes de deixar o palco.

• Também em Pittsburg, David encontrou a garota que o convidou para sair durante as ligações do Top 4. Foi seu presente de aniversário de 25 anos.

• Na segunda noite de show em Newark (31 de Julho de 2008), Cook se emocionou com a platéia, que cantou “The Time Of My Life” alto junto com ele.

• Em Long Island (5 de Agosto de 2008), David dedicou “My Hero” para uma garota que fora recentemente diagnosticada com leucemia, ele disse que “ela é minha heroína”.

• Cook tocou os primeiros acordes de “Pretty Woman” antes de “My Hero” em Albany (6 de Agosto de 2008) e Manchester (10 de Agosto de 2008), brincando com a platéia.

• Foi nas vésperas do show em Hartford (8 de Agosto de 2008) que David mostrou a tatuagem feita durante a estadia da turnê em Nova Iorque: um olho derramando uma lágrima, em seu pulso direito.

• As cordas de sua guitarra arrebentaram durante “My Hero” em Manchester (10 de Agosto de 2008).

• Cook ganhou um ursinho de pelúcia com uma camiseta escrito “Please Don’t Stop The Mavid” ao atender os fãs à espera do show em Philadelphia (13 de Agosto de 2008) e posou para fotos com a orelha do urso em sua boca.

• Durante o momento em que filmava a platéia, ainda em Philadelphia, ele leu um cartaz onde estava escrito “Case-se comigo!” e disse “Se eu me cassasse com você, eu teria que casar com todo mundo, e isso me tornaria um poligâmico, e isso seria estranho!”.

• Às vésperas do show em Washington (14 de Agosto de 2008), David atendeu aos fãs à sua espera usando terno e gravata, pois havia acabado de chegar do senado, onde fora convidado a falar sobre iniciativas de apoio ao combate ao câncer. Empolgado, ele continuou de terno durante todo o show — e brincou com a platéia, dizendo que estava vestido daquela forma porque estava concorrendo à presidência dos EUA.

• Cook entrou na brincadeira de seus fãs no show de Lexington (16 de Agosto de 2008) e disse “Ok, todos vocês, soltem os gnomos!” no meio do show. Ele ainda pegou um cartaz referente a isto, no fim do show, e voltou a repetir a frase sem sentido.

• David encheu a boca de água ao final de “Please Don’t Stop The Music” em Duluth (18 de Agosto de 2008), e a cuspiu enquanto descia pela plataforma, ao fim do show.

• “My Hero” foi dedicada aos atingidos pelo furacão Fay, no show em Sunrise (20 de Agosto de 2008).

• O show em Houston (24 de Agosto de 2008) foi a primeira vez em que Cook retornou à cidade em que nasceu — ele se mudou de lá em 1983 e, desde então, não havia visitado a cidade.

• Cook deu dois ingressos e acesso ao backstage após o show para uma fã que o encontrou durante a tarde em Dallas (25 de Agosto de 2008).

• Ao chegar em Kansas, para o primeiro show da turnê na cidade (29 de Agosto de 2008), David reencontrou a mãe, depois de um mês sem vê-la, e participou da inauguração de um painel em sua homenagem.

• Ele pediu desculpas à sua mãe durante o primeiro show em Kansas, pois suas calças estavam caindo. Alguém roubou seu cinto depois do show em Oklahoma. Nisso, cintos começam a ser jogados pela platéia, entre eles uma coleira de cachorro.

• Kimberly Caldwell, sua namorada, estava junto com os familiares de Cook e chorou durante “I Don’t Want to Miss a Thing” na segunda noite de show em Kansas (30 de Agosto de 2008).

• O assistente de palco entrou usando uma peruca colorida para entregar a guitarra para David antes de “My Hero”, em Bridgeport (6 de Setembro de 2008). Sem perder a chance de fazer uma piada, Cook colocou a peruca na cabeça.

• David ganhou uma bola de futebol de uma fã nas vésperas do show em Providence (7 de Setembro de 2008). Um dos seguranças disse que o pessoal estava brincando com a bola no backstage e acertaram uma luz. Quando a fã o encontrou mais tarde, perguntou se ele seria preso pelo acontecido.

• Ao atender os fãs à espera do show em Wilkes-Barre (8 de Setembro de 2008), Cook estava usando pantufas vermelhas e imensas que ganhara de um fã após o show em Providence.

• David disse à platéia de Ft. Wayne (10 de Setembro de 2008) que sua avó estava presente, então se houvesse algum cartaz com palavras indecentes os fãs deviam escondê-los. Sua avó estava usando uma camiseta rosa escrito “Babá do David”.

• Cook e Johns ganharam capas de super heróis enquanto atendiam os fãs em Evansville (11 de Setembro de 2008). Carly entrou na brincadeira e colocou uma coroa da rede Burguer King na cabeça. Uma fã pediu para que eles se abraçassem para tirar uma foto. No meio dos dois, David não pôde deixar a piada de lado: “Parece que estou no meio de um conflito internacional”, brincou.

• Ainda em Evansville, Cook pediu para que acendessem as luzes, para que ele pudesse procurar sua família no meio do público. Ele brincou, dizendo para os sobrinhos “parecerem bem” no telão, pois ele estava filmando.

• “My Hero” foi dedicada a Adam e a todos os afetados pelos atentados de 11 de Setembro no show em Evansville, no dia em que completavam 7 anos desde a tragédia.

• David interrompeu o show de Michael Johns em Tulsa (13 de Setembro de 2008) para lhe dar uma rosa. Depois, descarregou nele uma lata de spray que deixa a pessoa como se estivesse coberta com teia de aranha.

• Alguém jogou novamente uma calcinha no palco durante a apresentação dele. Cook encarou a peça por um instante e disse “Não sei de onde isso veio. Gente, minha mãe está aqui, na primeira fila, e eu vejo essas coisas. Então agora eu tenho duas opções: ou alguém jogou isso na frente da minha mãe, ou minha mãe me jogou isso… Não se preocupe, eu vou dar isso pro Archie depois!”.

• Ao término de “Billie Jean”, Cook quebrou sua guitarra, jogando-a no chão.

• Dito e feito, durante “Please Don’t Stop The Music”, David jogou a calcinha em David Archuleta.

David Cook e Michael Johns se tornaram grandes amigos durante a temporada do American Idol, e o público viu isto claro nos shows. Durante a última música do show, no meio da coreografia do grupo, Cook e Johns se destacaram no show de Las Vegas (5 de Julho de 2008), dançando juntos. Nascia, então, a “Mavid Dance”, que acabou por se tornar um dos momentos mais esperados do show pelos fãs.

Diariamente, a dupla criou coreografias inusitadas — e algumas polêmicas —, que rapidamente se tornaram a maior expectativa dos fãs que não podiam estar presentes no show.

Após o show em Hartford (8 de Agosto de 2008), os dois pararam subitamente de realizar a “Mavid Dance”, causando uma enorme comoção entre seus fãs. Muitos boatos e protestos depois, em Baltimore (12 de Agosto de 2008) voltaram a realizar as brincadeiras, em alguns casos até mesmo aceitando sugestões dos fãs, como em Charlotte (17 de Agosto de 2008), quando ganharam guarda-chuvas de fãs que encontraram durante a tarde e utilizaram-nos durante este momento do show.

Uma garotinha de 7 anos que luta contra leucemia cativou David Cook, na semana do Top 12. Charley Belcher, seu pai, um famoso repórter, entrevistou Cook nos bastidores do programa e, a pedido do próprio David, deu-lhe uma pulseira de silicone laranja que toda a família usa em sinal de apoio a Lindsey. Desde então, não há um único momento em que tenha sido visto sem o adorno no pulso.

Em 21 de Agosto, ao chegar em Tampa, Flórida, para o show daquela noite, a primeira coisa que David fez foi encontrar Lindsey. A garota o acompanhou durante todo o dia, inclusive quando o cantor encontrou os fãs.

David Cook e sua banda tocaram para as Forças Armadas dos Estados Unidos, na Arábia Saudita, Bahrain, Qatar e UAE. Em entrevista concedida à KCRadio, Beth Foraker, sua mãe, disse estar muito orgulhosa do fato de o filho estar representando o país desta forma.

Com seu novo disco lançado, Cook começará a realizar shows nos Estados Unidos em 13 de Fevereiro de 2009. “Nós meio que vamos voltar às nossas raízes e tocar em muitas faculdades. Porque eu lembro de ir a shows quando eu estava na faculdade e sentir uma energia muito bacana ali, que você não encontra em qualquer lugar. Como nos anos 70, todas essas maravilhosas bandas tocaram no circuito das faculdades, e eu quero voltar a isso. É nisso que estou focado — não apenas sair com quatro caras bacanas e nos divertirmos, mas fazer o que eu quero fazer.” Muita polêmica foi criada entre os fãs com relação aos shows da turnê, uma vez que a grande maioria será realizada em pequenos auditórios de faculdades e os ingressos não estão sendo vendidos ao público em geral, pois os estudantes esgotam-nos antes. Em 5 de Fevereiro de 2009, Cook postou um vídeo blog dizendo estar ciente disso, mas que esta será apenas a primeira de muitas turnês.

Discografia

Ano	Título	Posições			Álbum
		EUA Hot	EUA Pop	UWC
2008	"The Time of My Life"	3	6	15	David Cook
	"Light On"	17
"Come Back to Me"